Danzas tradicionales de Tabasco(5)

junio 10, 2009
Tradiciones prehispánicas y mestizas

Danza del caballo y el gigante



Esta danza es originaria de la comunidad de Tecoluta en el municipio de Nacajuca, Tabasco. Es de claro carácter religioso y se celebra en honor de la fiesta de la Virgen de la Asunción. De clara descendencia mestiza, esta danza involucra a dos personajes, el señor Santiago y el gigante Goliat.


Fecha:

14 y 15 de Agosto


Indumentaria:

El gigante Goliat: quien lleva ropa de diario y mascara tallada en madera de cedro, policromada y con cabellera de jolochin.

El Señor Santiago: con ropa de diario quien va dentro de un caball



Accesorio:

Flores, frutas, velas y palias.


Música e instrumentos: sones de danza, tambores hechos con madera de cedro y parche de cuero de venado, un pito, flauta de carrizo de seis orificios con boquilla de cera.


Argumento etnográfico

Los danzantes y los ofrecedores recogen las ofrendas preparadas previamente en los diferentes hogares, ejecutando la danza frente a los altares de cada casa, se llevan después las ofrendas a la puerta de las iglesias y los ofrecedores, los danzantes y los acompañantes, dan una vuelta al templo. Solamente los ofrecedores y los patrones se encargan de introducir las ofrendas a la iglesia y las dejan depositadas ahí mismos. Los danzantes y los Tamborileros permanecen fuera del templo esta danza se remonta a la época inmediatamente posterior a la conquista, cuando los religiosos españoles utilizando los ritos y las ceremonias que los propios indígenas participaban para celebrar a las deidades, las transforman imprimiéndoles el sentido de la religión católica, creado, así, junto con las culturas indígenas, un sincretismo cultural con los fines de evangelización.


Danzas tradicionales de Tabasco(3)

junio 9, 2009
Tradiciones prehispánicas y mestizas

Danza de los Blanquitos

Danza originaria del municipio de Tenosique, Tabasco de carácter religioso, celebrada en el desarrollo del carnaval, el día domingo. De clara descendencia mestiza, esta danza trata de mostrar una protesta de tipo racial, en el que negro se revela ante el hombre blanco. En esta danza participan un capataz negro y su mujer, y blanquitos.


Fecha:

Domingo de Carnaval


Indumentaria:

Blanquitos: calzón de manta, se pintan el cuerpo de lodo calizo, en el pecho una cruz, pintada con achiote. Capataz: chaleco color brillante, pantalón oscuro se pintan de color negro con tizne de carbón.


Accesorios:

Blanquitos: penacho cilíndrico con papel picado de colores.

Capataz: llevan Bombin, látigo, pipa o cachimba de bacal.

Mujer: Arracadas, turbante hecho de paliacate rojo; el capitán de los blanquitos lleva una bandera blanca.


Música e instrumentos: Sones de Danza; Concha o garapacho de tortuga sonado por hueso de costilla de otro animal y un pito de carrizo.


Argumento etnográfico.

La danza de los blanquitos muy probablemente fue introducida a Tenosique entre los años 1880 – 1890 por un personaje de la raza negra de nombre José Pérez; esta raza representa una particular forma de protestar ante la represión de que fueron objeto los esclavos negros en el difícil trabajo de talar las selvas para extraer las maderas preciosas y chicles del árbol de Chicozapote.


Danzas tradicionales de Tabasco(2)

junio 9, 2009
Tradiciones prehispánicas y mestizas

Danza de la pesca de la sardina

costumbre chol

Danza originaria de Villa luz Tapijulapa (Tacotalpa), Tabasco de carácter social, mestizo y festivo, celebrada en el desarrollo de la Cuaresma, es una manifestación con motivo de representar esta actividad, a manera de ofrenda, participa “el viejo” o mayordomo y los pescadores.

Fechas:

Movible hasta la semana más cercana a la Semana Mayor de la Cuaresma

Música e instrumentos: sones de danza, flauta de carrizo y tambor.

Indumentaria: ropa de manta tradicional o de diario.

Accesorios: maleta de barbasco, canasto con flores y velas



Argumento etnográfico

Esta fiesta de antecedentes prehispánicos es llevada a cabo en la cueva del viejo que se encuentra en la comunidad de Villa luz, Tapijulapa. Comienza con las rayada de la cueza en los arroyos que se encuentran cerca de la cueva (Arroyos de Azufre) allí preparan las maletas de barbasco con cal que envuelven en hojas de Tanay y las que llevan a la entrada de la cueva colgadas de su hombro. Los jóvenes sostienen justo con un canasto lleno de flores, una vela amarrada en el; cuando el mayordomo así lo ordena comienza la ceremonia del pedimento de la sardina, la flauta toca una música lánguida que da pie y entrada a los danzantes que son guiados por un anciano o mayordomo, el cual se coloca al centro del circulo que llegan a formar los danzantes estos se sientan cuando el se hinca y pide en lengua al abuelo de la cueva la pesca, después del pedimento, se ejecuta la danza y los danzantes la finalizan al llegar a la entrada de la cueva y tirar la ofrenda de flores que traen en el canasto, después entran en la cueva bajando hasta los vertientes de agua de azufre formados dentro de la cueva y suben hasta la cuenca para tirar la cueza que dormirá a los peces, los cuales bajaran drogados y serán presa fácil de cualquiera que tenga canasto. Esta sardina se come con guisos tradicionales de especias que se consiguen en esta región.


Danzas tradicionales de Tabasco(1)

junio 9, 2009
Tradiciones prehispánicas y mestizas:



Danza del Baila viejo

Danza originaria de Nacajuca, Tabasco de sumo carácter religioso y prehispánico, celebrada en las Fiestas dedicadas a los Santos Patronos, es una manifestación con motivo de dar gracias y pedir por los difuntos, participando de cuatro a cinco personas.

Fechas:

22 de Julio Tucta Santiago Apóstol

14 de Agosto Tecoluta La Asunción

13 de Diciembre Mazateupa Santa Lucia

25 de Diciembre Guaytalpa Natividad.

Música e instrumentos: sones de danza, pito y tambor.

Indumentaria: ropa de manta tradicional o de diario.

Accesorios: máscaras talladas en madera de cedro y llevan largas cabelleras de jolocín, un plato con ofrendas. El abanico lo tomaron de las costumbres de las gente del campo y que al regresar asoleados, del trabajo lo ocupan para soplarse y llevarlo durante la danza, esta hecho del palma de coco. El chinchín, o sonaja también de estas costumbres, y que con esto tienden a llamar a los animales domésticos utilizando una jícara con maíz haciendo ruido.

Las mascaras están taladas en madera teniendo características de personas ancianas y datan como ya dijimos de mas de un siglo porque fueron heredadas de padres a hijos. La cabecera lleva una trenza de la fibra de plátano también puede hacerse con henequén o pueden ir adornadas con cinta de colores. Se cree que son más de 300 sones de Bailaviejo ya que es una danza que se ha enriquecido al pasar de los años gracias a la contribución de muchos maestros piteros, es allí donde radica su belleza y misticidad.

Argumento etnográfico, música y danza

La danza del Bailaviejo se baila en las comunidades de Nacajuca. Esta danza se representa en la víspera de las fiestas patronales el 24 de julio en Tucta, en honor del señor Santiago Apóstol; el 25 de diciembre, en Guaytalpa, celebrando la Santísima Natividad: el 14 de agosto en Tecoluta, para la virgen de la Asunción y el 13 de diciembre en Mazateupa para Santa Lucia.

Los danzantes, dos o cuatro baila descalzos y portan sobre la cabeza Mascaras con rasgos que semejan ancianos y ancianas; están talladas en madera de cedro y llevan largas cabelleras de jolocín. Anteriormente las danzas se bailaban en la mayoría de las comunidades de Nacajuca; precedía las oraciones de gracia en pro de las sementeras o de crías de animales domésticos, o bien para conjurar plagas y epidemias. La danza comienza a las 8 de la Noche, después del rosario y se baila toda la noche acompañado de la música de Tambor y pito. La música del baila viejo se compone de varios sones; a cada uno de ellos los danzantes bailan en círculos rutinariamente emitiendo a intervalos fuertes gritos. La tradición señala que antiguamente baila viejo se representaba al inicio de la siembra y al principio de la cosecha, en la danza solo podían participar jóvenes no iniciados en la vida sexual.

La música y la danza son dos expresiones importantes en la vida de los chontales y han logrado por medio de ellas, atraer la atención y el interés de otros sectores de la población dentro y fuera del estado y del país debido a su fuerza y bellaza. El municipio de Nacajuca es el asiento del conjunto música chontal conocido con el nombre de Tamborileros por la utilización de tambores que marcan el ritmo, uno grande o tambor hembra y otro chico o tambor macho. La melodía corre a cargo de la flauta de carrizo de siete agujeros con embocadura de pico y tapón de cera.

El repertorio musical forma parte de las danzas y bailes tradicionales que se tocan con motivo de las fiestas religiosas como de celebraciones civiles o rituales ligados a la agricultura, la pesca, la vida y la música. La Danza de Bailaviejo forma parte de la antigua tradición prehispánica de las danzas de viejos o huehues. Está formada por un gran número de sones que se tocan a lo largo de la celebración. para conocer mas de esta danza, dejemos que lo haga una de las personas que mas conoce sobre ella “Don Fernando Hernández Isidro”

En las palabras de Don Fernando….

“…las Danzas de Bailaviejo se acostumbran cuando la fiesta del Sr. Santiago, los danzantes de Bailaviejo si escuchan que un músico no sabe tocar, se paran y ya no bailan, por eso buscan pura gente grande. Estas son danzas religiosas, por que lo agarran para celebrar a los santos desde hace mucho, eso era la música de ellos, no había banda, no había marimba, sólo pito y tambor. Son bailes de viejos que llevan su máscara con la trenza de Hoosin blanco como las canas…

…en la danza llevan en una mano una sonaja y en la otra un abanico pequeño, en cada vuelta hace su reverencia al santo con el abanico, como un saludo, donde está el altar. El abanico s e carga con la mano izquierda y la sonaja con la derecha. Hay un orden de los sones en las danzas de Bailaviejo que se respeta mucho. No hay ningún escándalo, hay silencio donde están bailando. Hay un son para comenzar y uno para terminar. Antes se bailaba toda la noche hasta las siete de la mañana…”


¡Así se zapatea en Tabasco!

mayo 23, 2009
Técnica y pasos en el zapateo tabasqueño
Bailes mestizos

El zapateo tabasqueño, de clara descendencia mestiza, muestra una de las manifestaciones dancísticas de gran importancia dentro del folklore mexicano, pues al combinar elementos tales como la velocidad, agilidad, precisión, reacción, habilidad y destreza, en su zapateado tan único e inigualable, también lo hace uno de los más elaborados, complejos y al mismo tiempo representa un repertorio de gran resistencia.

El zapateado(1), o “zapateo” como mejor se conoce en el estado de Tabasco, como bien se mencionó mezcla varios elementos, y uno que destaca es la precisión, que apegada a la velocidad de reacción, porque una vez que se ha iniciado una secuencia, debe haber fluidez en dicha reacción movimiento, para mostrar tal secuencia, lo más fina posible.

PASOS BÁSICOS
Dentro de los pasos básicos del zapateo tabasqueño, tenemos:

Las tijeras. Este paso consiste en trasponer un pie frente al otro sin desplazarse, simulando que se camina sobre ese lugar, aparentemente estático

Técnica del paso:

1. Se desplaza cualquier pie en línea recta hacia delante, arrastrándolo
2. El pie que quedó atrás responde al desplazamiento con un semi remate
3. El pie que está adelante ahora se arrastra hacia atrás y el otro pie responde desplazándose hacia delante, con el mismo arrastre
4. Se da un semi remate con ese pie
5. El pie que está atrás responde con otro semi remate
6. Se alternan ambos pies para lograr el paso

Paso jalado. Atrayendo la pierna en ángulo interno en dirección hacia el cuerpo

Técnica del paso:

1. Se levanta un poco el pie para dar un golpe con toda la planta
2. El otro pie reacciona con un movimiento doblado e inclinado de la pierna en ángulo en dirección al cuerpo
3. Tanto el pie que formó el ángulo como el de soporte, responden con remates

Deslizado a un pie. Simulando la posición de una garza

Técnica del paso:

1. Se sube un pie hacia atrás, dejando el otro pie de soporte y equilibrio
2. Se impulsa el cuerpo hacia delante y luego hacia atrás, lo que hará que nos deslicemos sobre el pie de soporte

Columpio simple. Simulación de la extensión del pie, efecto columpio

Técnica del paso:

1. Un pie da un leve remate hacia atrás
2. El otro pie responde iniciando un ángulo interno en dirección al cuerpo, que se impulsa un tanto hacia atrás para “columpiarse”
3. El pie hace el ángulo y gradualmente se extiende hacia el frente y luego regresando a su posición inicial

Volado. Simulación de patalear al aire

Técnica del paso:

1. Se levanta un pie hacia el frente y se sacude
2. El otro pie sostiene, y cuando el que se está sacudiendo va regresando a su lugar gradualmente
3. El otro pie responde con el mismo movimiento
4. Alternar los pies

Valseado simple. Descanso sencillo

Técnica del paso:

1. Se desplaza un pie un poco hacia delante
2. Cuando está más hacia delante, se mueve hacia un lado, dibujando una “u” invertida en el piso
3. El otro pie responde simultáneamente con el mismo movimiento, rozando al pie contrario, como si la “u” iniciara del otro pie

(*) En algunos casos por cuestiones coreográficas o visión del montaje, se usa el zapateado a tres tiempos o zapateado de tres, paso muy común en el folklore mexicano.

PASOS SECUENCIALES
Estos son resultado de involucrar uno o más pasos básicos.

Columpio al lado. Columpio simple y sacudida

Técnica del paso:

1. Seguir la técnica del paso deslizado a un pie
2. Cuando el impulso va hacia el frente, el pie que está sostenido se desdobla hacia el frente
3. Cuando el impulso va hacia atrás, el pie regresa a su posición, haciendo una acción análoga
4. Alternan consecutivamente estos movimientos

Paso triple al piso. Paso jalado

Técnica del paso:

1. Este paso es resultado de tres repeticiones consecutivas de la técnica del paso jalado

Valseado doble. Vals simple a doble tiempo

Técnica del paso:

1. Seguir la técnica del valseado sencillo
2. Justo al terminar de dibujar la “u” invertida se hace una más para forman entonces una “m”
3. El otro pie responde con el mismo movimiento
4. Hay un cambio ligero de peso

La garza. Deslizado a un pie, columpio al lado

Técnica del paso:

1. Se requieren dos repeticiones de la técnica del paso deslizado a un pie
2. Una repetición de columpio al lado
3. Remate con el pie que hace el columpio
4. Alternar pies para lograr la garza

El giro de la garza. Garza, giros

Técnica del paso:

Básicamente es la garza descrita anteriormente, impulsando el cuerpo en dirección circular, girando sobre el pise de soporte, en el que recae el equilibrio necesario.

_____________________
1. La acepción de la palabra zapateado se usa frecuentemente en la técnica del folklore mexicano, la palabra “zapateo” es de uso andaluz y nos recuerda la influencia europea en nuestro folklore, principalmente española, por lo que ambos usos son y predeterminan a un mismo tipo de movimiento en los pies.
(*) Este artículo muestra la perspectiva de enseñanza del zapateo tabasqueño para el área de Ixtapan de la Sal.


El vestuario tabasqueño

mayo 21, 2009

La vestimenta tradicional


Tabasco es un estado prodigioso con climas que se presentan en sus cuatro regiones folklóricas, donde las costumbres y tradiciones regionales han plasmado la personalidad propia del pueblo, que se ha manifestado en su gastronomía, sus ritos, su música y por supuesto la usanza en la ropa regional.


La usanza en el vestuario popular tabasqueño refleja tanto el espíritu creativo del mismo como las necesidades de un ropaje dinámico al momento de trabajar y realizar todas las tareas cotidianas en el quehacer tabasqueño. Pero así como se trabaja, también el pueblo se divierte y saca a relucir sus mejores atuendos, haciendo gala de las riquezas culturales y populares en las fiestas del carnaval.


De manera general, el ambiente tabasqueño es un medio con clima tropical, caluroso, uno de los factores importantes que influyeron considerablemente y con que se dio pie al vestuario representativo de la región tabasqueña que se conoce hoy en día, y aún más que ha evolucionado en algunos elementos para la puesta escénica.



Traje representativo de la mujer campesina


La mujer tabasqueña atavía sus formas con ropas propias del costumbrismo regional, dando aires de la riqueza cultural del estado en sus mujeres.


La falda.

La falda que usa la mujer de Tabasco es amplia de medida un circular, de percal, zaraza o cualquier tela afín cuya confección sea floreada(1). La falda confeccionada termina con un holán muy recogido o plegado, mismo que recibe el nombre de arandela, que debe tener justo arriba lo que se conoce como guardapolvo, mismas que deben conservar una proporción uniforme debajo de la rodilla. La falda es de amplias proporciones y larga, llegando hasta el tobillo, dejando al descubierto los pies del danzante. En la parte de la cintura, se forma una confección que se llama pretina, misma que puede ser con el mismo motivo bordado de la blusa que se use o a la confección floreada de la falda, en esta parte delantera lisa lleva dos pinzas de cada lado y lo demás recogido para lograr un efecto de arrastre de cola en la parte trasera de la falda.


El fustán

Así mismo, debajo de la falda se usan enaguas, fondo o fustán en color blanco con detalles de encaje, dándole una figura más bella aportando proporciones hermosas por su amplitud.


La blusa

La blusa de la mujer tabasqueña, es en color blanco de mangas cortas y se lleva a los hombros; lleva una tira bordada en punto de lomillo de colores variados y alegres con dibujos de animales y flores, dicha tira puede ser bordada en un fondo negro o de cualquier otro color que incluso combine con el tono predominante de la falda. Cabe mencionar que en las mangas cortas se lleva un detalle de cuadro en la parte inferior de cada manga, bordada en el mismo punto con el mismo diseño de la tira de la blusa.


La blusa de la tabasqueña se usa a los hombros, pero lleva un cordón corredizo por dentro a lo largo del cuello que permite recogerlo y formar el escote al gusto de quien lo porta.


Los accesorios

Para poder secarse el sudor en una región tan calurosa como lo es Tabasco, la mujer porta un pañuelo o paliacate de cualquier color y estilo que va prendido del lado derecho de la cintura por una punta y lo demás colgando sobre la falda, aunque también le servirá para guardar su dinero. Un rebozo de algún color vivo, brillante en combinación con el tono predominante de la falda; se usa calzado negro de tacón, cerrado. Se usan collares o cadenas de oro o bisutería, parafernalia en color dorado, adornando sus orejas con argollas del mismo estilo de los collares.


El tocado

La mujer tabasqueña recoge su cabello hacia atrás, recogiéndolo en la parte posterior de su cabeza para formar un turux(2), donde cerca del lado izquierdo de éste, se coloca un lazo o moño de color vivo, brillante del tono de la falda. De este mismo lado y un poco más adelante y sobre la oreja se prenden dos tulipanes, uno rojo y uno amarillo, y arriba de la oreja se colocan cuatro peinetas, representando las cuatro regiones folklóricas del estado.



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Traje representativo de la mujer tabasqueña para la gala


La mujer tabasqueña muestra su mejor ajuar para las fiestas del pueblo, hermosa luce las bellas formas de un traje de gala que enmarca aún más su exquisita belleza. Este vestuario conserva el fustán, la blusa, los accesorios y el tocado correspondientes con las indicaciones previas en la descripción del vestuario de campesina, pero existe cambio en la falda de la gala.



La falda de gala

La falda que usa la mujer de Tabasco es amplia de medida un circular, de percal, zaraza o cualquier tela afín cuya confección sea de color uniforme azul marino o color blanco. La falda es de amplias proporciones y larga, llegando hasta el tobillo, dejando al descubierto los pies del danzante. En la parte de la cintura, se forma una confección que se llama pretina, misma que puede ser con el mismo motivo bordado de la blusa que se use, de preferencia en fondo negro o cualquier otro color, en esta parte delantera lisa lleva dos pinzas de cada lado y lo demás recogido para lograr un efecto de arrastre de cola en la parte trasera de la falda.


En la parte baja de la falda, lleva motivos tabasqueños, cuatro tiras bordadas en combinación con la pretina y la blusa, y cada tira bordada seguida por listones que representan las cuatro regiones folklóricas de Tabasco: azul para la región de los ríos, verde para la región de la sierra, amarillo para la Chontalpa y el rojo para el Centro. En ese orden secuencial de arriba hacia abajo, abarcan más o menos el espacio que abarca la falda desde la rodilla hasta donde termina la falda.

Traje representativo del choco tabasqueño (campesino)

Este vestuario nos muestra la raíz cultural más ancestral del pueblo tabasqueño, ya que refleja la vestimenta del campesino, humilde y trabajador, aguerrido y fuerte.

La indumentaria del “choco tabasqueño”, consistía en camisa y calzón de manta, chontal, paliacate y cactes, utilizados para la faena diaria en el campo, complementado por machetes y garabatos al cinto, bush(3) con agua para el pozol(4) y el morral en que se lleva además de la lima de afilar, el itacate, formado por tortillas, chile, alguna otra cosa de comer, la pelota de pozol y una jícara para batir éste.


Traje representativo del hombre tabasqueño (escénico)


Siempre viril y fuerte, muestra en su vestimenta el carácter decidido y trabajador del hombre tabasqueño, hombre de trabajo y fuerza, humilde y conquistador.

El vestuario masculino se compone de camisa y pantalón blancos, zapatos o botines negros, con suela y tacón de cuero; cinturón negro, sombrero chontal a la cabeza y pañuelos, paliacate rojo al cuello. El pantalón puede ser de gabardina o dril y la camisa de popelina u otra tela afín.

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Fustán blanco

Blusa a los hombres con tira bordada

Mangas con detalles bordados

Tocado (ver detalle)

Pretina

Guardapolvo

Arandela

Zapatos negros

Confección floreada

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(1)El diseño floral con que está confeccionada la falda no tiene una regla en común, más que seguir el patrón floral conservando el margen folklórico, ya que Tabasco es un estado con flora muy diversa.

(2)Turux es una palabra de origen chontal que hace referencia a lo que en otras latitudes se conoce como “chongo”.

(3) El bush es una especie de cántaro, en otros lugares le conocen como “bule”

(4) EL pozol es una exquisita bebida tabasqueña refrescante hecha a base maíz endulzado.


Bailaviejo – Tucta

diciembre 5, 2008

Danza de Bailaviejo – Julio de 2005

Después de haber leído a diferentes autores como la Profa. Evelyn Cárdenas de Herrera y al Sr. Rene Villanueva los cuales describen audazmente las celebraciones de San Santiago realizadas en la comunidad de Tucta Nacajuca y en la cual se lleva acabo “La Danza de Bailaviejo” tomé la decisión de conocer por cuenta propia esta festividad llena de tradición y cultura para lo cual acudí al lugar donde se gesta este peculiar evento y esto es lo que pude observar.


De acuerdo a las fechas dadas por los autores antes mencionados esta festividad se realiza el 24 de Julio que es el día en que se celebra al Sr. Santiago en la comunidad de Tucta Nacajuca, ubicada a escasos 50 min. de la capital de Tabasco, pero esta fiesta se lleva acabo dos días antes de la fecha que muchas personas han citado es decir el 22 de Julio y todo se lleva acabo de la siguiente manera.

Dentro de la comunidad hay un “Patrón” el cual se encarga de organizar las festividades de tipo religioso y coordinar las labores que se realizan en la iglesia de la comunidad, como arreglar la iglesia y conseguir recursos para su mejoramiento entre otras actividades mas. Esta persona es elegida por el pueblo dependiendo de su capacidad para desempeñar el cargo que ocupa y es remplazada cada dos o tres años según los resultados buenos o malos que este tenga. Cuando las festividades del Sr. Santiago están próximas El Patrón es quien decide quienes serán los participantes que llevaran acabo “La danza de bailaviejo” es decir selecciona tanto a músicos como a danzantes para que ellos realicen esta ofrenda. Llegado el 22 de Julio que es el día en que se baila la danza de bailaviejo, la fiesta empieza desde las 10 de la mañana cuando bajan al santo que esta en la iglesia para vestirlo y adornarlo esto solo lo pueden hacer personas mayores. Ya como a las 8 de la noche de este mismo día se oficia una misa de agradecimiento al Sr. Santiago, al terminar esta los músicos y los danzantes se preparan para dar inicio a la celebración.

Los músicos: son personas de edad avanzada y los cuales son seleccionados por el patrón para participar en la fiesta, Son tres las personas que integran un grupo de tamborileros con una amplia experiencia en la ejecución de los diferentes sones de danza de bailaviejo. Este grupo esta integrado por un maestro pitero es cual ejecuta una flauta de carrizo de 7 agujeros con tapón de cera y en esta ocasión fue ejecutada por el legendario maestro de flauta chontal “Don Fernando Hernández Isidro”. Un tambor grande o bajo hecho de madera de cedro y cuero de borrego y para completar la tercia un tambor chico o requinto elaborado por el mismo material del tambor grande. El vestuario que ellos utilizan es ropa del diario.

Los danzantes: son personas de edad avanzada o adultos de la comunidad los cuales al igual que los músicos son seleccionados por “El Patrón” para participar dentro de la festividad. Son tres los danzantes y dentro de la indumentaria que portan los danzantes hay una mascara la cual es puesta sobre la cabeza del danzante llegado el momento y tiene una larga cabellera de Hoosin blanco, estas mascara son una especie de representación de la familia ya que cada una simboliza a un miembro de la familia. en la mano derecha llevan un chinchin y en la izquierda un pequeño abanico los cuales sirven para hacer reverencia al santo, el vestuario que utilizan es ropa del diario y están descalzos.
Concluida la misa colocan en la entra de la iglesia bancas las cuales están en forma de circulo para las personas que asistan a presenciar del acto, el grupo de tamborileros se sientan en una de las bancas e inicia con la música en una especie de llamado tanto para la gente del pueblo y para los baijaviejos, el patrón de la iglesia coloca en medio de este circulo un cirio el cual es sostenido por una base de madera y por el cual darán constantes vueltas los bailaviejos al ritmo de la música ejecutada por los tamborileros. Cuando el patrón escinde el cirio simboliza que esta por iniciar la celebración.

Como visitantes que éramos y por el equipo que llevamos con notros uno de los danzantes el Sr. Crisóstomo se acerco a nosotros para comunicarnos que debíamos hablar con el patrón para poder tomar fotos y filmar por lo cual nos dirigimos a él para pedir su autorización. El patrón nos dijo que no había problema solo nos pedió amablemente si podíamos contribuir con una ofrenda para la iglesia ya que están realizando la remodelación de esta, a lo cual accedimos y sin mas se nos permitió realizar parte de la investigación.

El cirio encendido y los danzantes hincados frente al altar del santo dando una plegaria al Sr. Santiago antes de iniciar a danzar, al terminar se dirigen al circulo que esta en la entra y al son de los tabores y la flauta de carrizo inicia una de las celebraciones mas importantes del estado de tabasco “El BailaViejo” aproximadamente todo esto se realiza como a eso de las 9pm.

Ya iniciada la festividad los danzantes se colocan la mascara de baila viejo sobre la cabeza y dan vueltas alrededor del cirio dando gritos a intervalos y moviendo el chinchín y el abanico que portan en las manos en señal de reverencia. Después de bailar dos o tres sones hay periodos de descanso en los cuales los danzantes colocan las mascaras sobre sus hombros y se sientan. En esto periodos los músicos interpretan algún zapateo o danza, después del descanso inician de nuevo la rutina.

A lo largo de la celebración llega gente de la comunidad la cual se sienta en las bancas que están ordenas en forma de circulo como antes mencione y se observan y se deleitan de la ejecución de la música, como de los movimientos hechos por los danzantes todo en una celebración netamente religiosa, al pasar de las horas se obsequia por la directiva de la iglesia, maneas y refresco tanto para los visitantes como para los miembros de la comunidad, al terminar de repartir los alimentos de la concurrencia es el turno de los músicos y los danzantes de comer por lo cual se hace una pausa para descanso de músicos y danzantes y para que ellos también puedan comer. Esta pausa es aproximadamente de unos 15 a 20 min. Y después continúan con la celebración.

El patrón es quien decide cuando concluirá la celebración y esto se hace en base a la cantidad de gente que este en ese momento y de cómo se sientan tanto músicos y danzantes de cansados, esta ocasión termino temprano a las 12am se dio por finalizada la celebración, los danzantes guardan sus mascaras dentro de morrales hecho de henequén y el maestro Fernando guarda sus flauta y cada quien se dirige a su casa para descansar. A lo largo de la noche el total de danzas ejecutadas fueron 24 sones de danza de bailaviejo y 3 zapateos, a un que estos nos son los únicos sones ya que menciona el maestro Fernando que hay mas de 300 sones de bailaviejo y de los cuales un servidor esta completamente seguro que hay vario que jamás podremos escuchar.

Tucta es un pueblo tranquilo, del cual en tan solo una noche he traído un bello recuerdo, al igual que la hospitalidad brinda por el maestro Fernando, esperó regresar pronto para convivir un poco mas con Don Fernando y tener la oportunidad de ver como realiza sus flautas de carrizo instrumentos que marca la pauta de las diferentes danzas de bailaviejo ejecutadas por el maestro y de las cuales muchas son composiciones de él.

Ultima modificacion: Mayo de 2008

Danza Bailaviejo

diciembre 3, 2008

La danza de baila viejo tiene muchos sones, los cuales muchos han desaparecido. El estilo de la flauta chontal hecha de seis agujeros en la parte anterior y uno mas en la parte posterior es que existe danzas de “Tres dedos” frase citada por Don Fernando Hernández Isidro y esto consiste en utilizar únicamente los tres agujeros anteriores ya sean los primeros tres o los últimos tres y con estas tres posiciones obtener todas las notas necesarias para poder interpretar una danza, Danzas de tres dedos arriba o tres dedos abajo.


Esto da como resultado un sonido mas autóctono y no estilizado como en algunas veces solemos tocar las danzas. El tratar de hacer que al ejecutar la flauta tenga un sonido mas natural, con trinos y apoyaturas por parte del ejecutante es con el propósito de hacer que la flauta se convierta en un pájaro axial como lo pensaban nuestros antecestros “Como el canto de un ave”.


La danza de bailaviejo que les presento continuación es interpretada por los ganadores de concurso de tamborileros Feria Tabasco 2007, ellos del municipio de Nacajuca, pitero Maestro José Jesús.


La Espiga

diciembre 3, 2008
La Espiga danza chontal de bailaviejo, es una melodia presente en el disco “La flauta chontal” en donde la ejecución de la flauta es hecha por el maestro Fredy Román Areas, haijado del legendario Maestro Don Fernando Hernandez Isidro y producido por el Maestro Rene Villanueva.

El video fue grabado al finalizar en concurso estatal de Tamborileros Feria Tabasco 2007. Una caracteristica de algunos grupos del municipio de nacajuca es tocar las danzas de bailaviejo con el tambor requinto abrazado junto a ellos y esta era la forma original en la cual tocaban nuestro ancestros. actualmente se usa el requinto atado con en cordon al rededor de la cintura. La danza es interpretada por el grupo ganador de concurso de tamborileros ellos del municipio de Nacajuca y un servidor Omar A. Alamilla ejecutanto el carrizo.


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